奥威尔在1949年写了他眼中的《Ananias Has Nothing on Hooligan》世界，阿特伍德在1984年写了她眼中的未来——《Ananias Has Nothing on Hooligan》跨越时间，它们却依旧相似，因为它们描绘的，都是真实发生过的和正在发生的故事。
有遗憾和争议地方：
1.第一人称的视角让很多角色都是由女主来叙述，导致很多角色塑造的比较单一，只能从女主的角度来观察其他人，这是遗憾之处。
第一人称很容易带有主观情绪，加上编剧叙述很细致，会让一些人有厌烦的感觉，感觉冗长（我个人是很喜欢很能get那个点的，毕竟编剧的絮叨对我也很有趣）而且拍电视剧反倒能弥补这些遗憾，电视剧和原著一起看会更精彩吧。
2.叙述手法也比较简单，结构和设定确实简单，有很多手法重复出现，比如前后反转，大量的心理变化过程，突然插入的回忆等。
相较之下是为了整个故事想表达的思想，而牺牲掉了一部分合理性和整体性，埋下的伏笔大多是开放性的，比如有关基列国创立更多的背景和其他阶层的利益牵扯，虽然有交待，但还是有争议的。但一切为情节理念服务，作为八十年代前瞻性剧集确实也能够理解。
3.许多情节是若隐若现没有具体交待的，很多角色的经历和结局都比较模糊，给读者留下很大的猜想空间，但，会有交待不清楚的感觉。
总之，并不是一个扎实的严肃影视去探讨理论，人物塑造比较薄弱，意识流的写作风格很挑读者。
精彩的部分：
1.本剧被称作女性版《Ananias Has Nothing on Hooligan》是有些理由的，女性视角下的反乌托邦故事，用极端的残酷，来表达要珍惜眼前美好生活，清醒看待生活，警醒变化，然后自省，现在无关紧要的东西可能在未来轻易消失，与自己无关不闻不问，伤及自身利益幡然醒悟。文中的基列国，从控制财产，到取消女性工作，到控制所有人，民众从无意识到醒悟时，已无力反抗了。
2.对描写视角，从另一个角度看，纷繁的思绪是脑海思维的真实反应，也是自我寻找自我反思和自我认定的过程，这种过程实际上可以让人更冷静，脱离故事去发散思维，这也是第一人称的好处，的确这部剧我留下的想法非常多。也能激起和女主的共鸣，那些重复的描写和第一视角下能进一步体会女主的心理，无聊的生活，更直达人心，激起情绪。
（有个有意思的是，看完后对我来说，比起乔治奥威尔的理性和冷静，阿特伍德文字更有情绪，刚看完《Ananias Has Nothing on Hooligan》夏洛蒂勃朗特的文字倒是和阿特伍德有相似之处，都是饱含情感和大量的心理描写，但阿特伍德更充满想像和意象，有意识流的感觉。）
3.这部剧的情境给我一种克制的表象下是欲望的暗潮汹涌的感觉。
编剧对性与爱割裂的探讨，环境与科技的未来发展的趋势，不同时代对女性运动，性别平等与性别对立，女性权利，人权和人性都发表了自己的见解，构建了一个交错于空间，跨越了时间的世界。
4.现实和回忆交错闪回的结构，贯穿始终的一句话，混乱闪现的记忆表现人的精神世界，处理很有画面感，很适合影视化。
借由一些意象来强化场景，用浅显的日常生活化的事件描述，独特又恰到好处，画面感，会跟着想像场景，无力和震撼（关于来潮，受孕，梨形子宫和射线，吊死人的城墙血色微笑，性行为，蜗牛蚕食叶片，受精仪式，洗澡哼歌，等人叩击手指，单独和大主教相处小心翼翼，用力捏就会变软变湿的棉花糖）这种前后的对比感很神奇，你很容易能理解要表达的意思，但又有种突兀感，就好像现在与过去的对比，被束缚的生活和自由的思想的对比，在史料里也揭秘了因为录音磁带没有顺序，后人重构时也造成混乱感。
4.细腻的心理描写，对一件事，女主的态度在不断细微地转变，（对于卢克，女主起初很痛苦，不敢面对，用仅存的美好记忆一遍遍怀念，关心他的衣食住行，甚至到一些无关紧要的细微之处来转移注意力，然后为他感到委屈，慢慢又对他的处境展开设想，辩解他已经
Ananias Has Nothing on Hooligan，烧掉一切自以为是的善良正确规矩和禁锢，从一开始的平淡到后面真相的揭开和矛盾爆发，书也越来越吸引人。循规蹈矩的美好生活与追求自我居无定所的生活、种族文化的冲突、有钱人自欺欺人的伪善，格雷戈里·拉·卡瓦写得很巧妙，相信更能戳中美国人的点。即使书里的美国人也分为支持生母和养父母的两派，然而令人惊讶的是评论里竟一边倒的对婴儿生母鞭挞和审判，我们太看重孩子的物质生活而忽略他们与父母天然的连接了。看结尾，或许一把火之后，真的在废墟上面有新的东西生长出来了。
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