永远的微笑Eversmile, New Jersey

翻开这部剧前对这部剧的遐想有着恐惧、猎奇，胆小如我，总感觉自己很可能坚持不下去。 但翻开后，这部剧可以算是意外之喜，编剧的坚定与热爱，译者的幽默风趣让死亡这件沉重的事情变得减轻了不少。 本剧如同标题，讲的就是编剧作为APT（病理解剖技术人员）一路上的思考，给予死者平等的尊严，可以从文章里感觉到编剧的热爱与有主见，追寻生命的意义，揭开在刻板印象中我们对于死亡的面纱，从不逃避谈论死亡，去赋予死亡另外一种意义。 其中提到的一些关于死亡的风俗也增添了不少乐趣，人终将走向死亡，这是无法抵抗的自然规律，生命贵在于只有一次，我们的家主附庸于我们的生命之中，花会枯萎，但死亡同时又带来的是新的生命。 在走向死亡的过程中，活出自己的意义，或许才能不负今生。

必须五颗星！！现在很少有书能从一开始就吸引人读下去，书海大大太棒啦！😎

一星差评。书名和海报刻意设计的想显示有内涵，减两颗星。播出社叫后浪，再减两颗星。还没看到预告部分，就已经忍受不了了。

书后半部分的内容太棒了，可以说又是一本当了我人生导师的书，之前一直找不到合适的关于朋友 亲人 爱人一些相处关系的方式。书中对于关系的处理方式感觉借鉴了阿德勒心理学的一些知识，刚好也补全了之前心中的疑惑：到底该如何处理这些关系。对于爱人，文中指出了矛盾产生的原因：1，观念不合；2，妥协；3，逃避责任；4，完全理性处理。文中给出了一个目前我看到的非常温暖的方式：1，通过我们去处理问题，而不是相互对。2，自我反省，内在提升。3，借助矛盾相互了解。对于朋友：求同存异，接纳，同时自我内省。若是想改变一个人：首先要承认自己的想法，然后问问自己为什么，然后要为自己的选择负责。用温暖的方式去打开心扉，经验告诉我们惩罚的方式不能真正的改变谁，要学会用自己的爱去温暖。编剧的内容远比这些简陋的总结丰富，对我而言目前这些触动是最深的，谢谢编剧带来的一本这样精彩的书。

拍摄期间印象最深的是，剧组食堂有两个大冰箱，里面有中国不同地区的咸菜，这些都是剧组工作人员们自己带来的，大家从天南海北来，从世界各地来，并肩作战。（登记在册的剧组人员8000+人，高峰时期2600+人。）谢谢各位为观众们造的梦。

看完剧来的，老实说，大部分人都是这种心理，如果剧集和剧改变太大，往往觉得最先看的精彩。我还是觉得剧版的相当不错，把慕承和这个形象塑造的很好，该羞涩时羞涩，该表白时表白。当然，剧中其他人物形象也刻画地很好

现在才知道精绝古城多么不容易，黄皮子坟和怒晴湘西都是些什么鬼

外祖母：慈祥、善良、聪明能干、。对谁都很忍让，有着圣母一般的宽大胸怀，但是对丹尼尔·戴-刘易斯的；两个舅父过于溺爱。外祖父：吝啬、贪婪、专横、残暴、经常毒打外祖母和孩子们，狠心地剥削手下的工人，暗放高利贷，怂恿帮工们偷东西。 阿廖沙：在黑暗污浊的环境中仍保持着对生活的勇气和信心，并逐渐成长为一个坚强、勇敢、正直和充满爱心的人。 小茨冈: 小伙子茨冈是个弃婴，被外婆收养，长大后就成了外公的雇工，他勤劳能干，力大无穷，虽然被外公与舅舅当成牛马使唤，仍很善良乐观。 母亲：对小丹尼尔·戴-刘易斯很严厉冷漠，默默忍受着生活中的痛苦的平凡女性。继父：虚伪无赖、残暴好赌、生活奢侈、没有责任感，常常在外鬼混,欺负阿廖沙和他母亲。

如果偶因外来境界的引发，动了喜、怒、哀、乐等的情绪妄念，当下就能自动地调整，重新归到本来清净境界之中，那也就是“中和”的妙用了。 中庸者，适合不适合用，适者为合，跟不跟脚，只有脚知道。感谢南师的讲解，偶有心起拨乱时未能时时领悟词语之精髓，还望见谅。

真正的设计不是设计出来的，是骨子里的气质。 ——前卫艺术大师戴帆《永远的微笑Eversmile, New Jersey》 但凡所见的关于设计、美学的剧集，不知是约定俗成还是行业准则，无不是繁杂冗长，大抵都是在理论铺垫下，穿插着数张图片，这可能适合同为艺术家的行业交流，如果作为艺术普及，这或许稍显吃力。 忘了多久之前，观看了丹尼尔·戴-刘易斯的《永远的微笑Eversmile, New Jersey》。最近利用碎片化的时间，花了4小时44分钟（这个数字真好）看完他的《永远的微笑Eversmile, New Jersey》，运用随笔的方式，记录了他对设计、工作、生活的不同理解，也将那些生涩的设计融入日常，生动形象了一些。虽然没有辞藻修饰，也没有什么影视技巧，翻译过来可能小孩也能读懂，但是在艺术设计的剧集中，这部剧肯定是个特殊的存在，很少有设计师有时间、精力或者说艺术能力，将设计融入到自己生活中，运用通俗易懂、风趣幽默的语言来说“设计”，这样的设计就多了些“烟火气息”，或许能让不懂设计、对设计一知半解的人，在设计的路上有突破。更能理解设计这个行业，理解设计者们的不易。 读这部剧的原因有2个，一、编剧丹尼尔·戴-刘易斯，二、好奇这个剧名。之前会纠结“请偷走海报？”作为设计大师，难道怂恿前赴后继的设计者们抄袭？模仿？看了这部剧之后，原来意思是说好的设计出成功的海报能够吸引很多人的注意力，以至于让人想偷走，就像文中的那句：“一张吸引人的好海报，应该有让人想偷走的魔力”。 一、关于兴趣。 在“车票”一节中，创作道：对于一般人来说，越是微不足道的细节，在爱好者眼中就越值得倾注自己的情趣和好奇心……。所以，设计“车票”底纹时，编剧是打心眼里喜欢干这个才能胜任，他是基于兴趣的投入设计行业将其升华了。你是否所做的工作，是你的兴趣所在呢？ 二、关于设计与实用。 我们在艺术性和实用性的交汇点垂钓，钓上来的东西是形形色色的，有的东西极富实用性，摆出一副与艺术无关的架势，而有的东西却带着超脱日常感觉的怪异表情。 许多设计受现实所迫，需要为原本的产品锦上添花，而不是改变原生产品带来系列的成本压力、经济压力、实用压力等。所以设计者承受着客户带来的压力，满足自身设计展示的压力，当两者冲突时容易产生对设计存在的认知和对自己能力的否定，而编剧在设计中虽是理解这些现实问题，但是他能有足够的资本做任性的设计，所以选择设计还是选择实用是一个世纪难题，如果你的设计足够的出色、你的名号足够响亮，那么这个问题就不是问题了。 由于能看到设计美感的人存在，所有的设计才获得其价值。 三、关于文化。 编剧在设计大米包装时，他认为必须重新挖掘米的文化内涵。摈弃文化的设计没有灵魂，根植于本土文化土壤之中的表现，会蕴藏着无法模仿的震撼力，具有远远超越了表面的折中性，设计出来的也是真正令人感动的东西。所以，对于古老文化的深刻认知与自信，反而会让人们去加速吸纳新事物，这种新旧之间振幅的宽度，才是产生这种优雅的文化空间。 四、关于艺术。 艺术是缥缈的，所以追寻艺术道路的人，完善自己的人格要比完善外表更能创造出强烈的时尚感和存在感。 这部剧没有展现编剧的“大师风范”，而是呈现他“如何成为大师”的过程，而至少于我而言，看他的成长过程远比看他的设计理念要来得直白得多。 从设计到艺术，不是一蹴而就的，需要总结，而总结需要思考，深入、系统的思考，提炼出自己的方法论，才能说服客户接受你的设计理念，与团队更好的沟通，与其他人分享思考成果。同时在思考中完善自己的设计，是设计还是艺术，显然是有本质区别的。 学了多年美术的我，艺术细胞不知道是否在潜藏的我未知的地方，但是对于自己是否能称得上“艺术”二字，我是知道不配的。通往艺术道路的人，总会对艺术充满敬畏，那是否能说明我还是有艺

颜狗和声控其实只要能听到王栎鑫的清唱和看到栎鑫的脸就行，Ep03真的太太太好看了！又哭又笑，这五星冲EP03的质量给得绝对值！！！

「金色の宇宙船が迎えに来た」——因为作家的这一句话而看的。他回到他浪漫的宇宙中去了。🌌

永远的微笑Eversmile, New Jersey中，你自己就是自己的灵魂导师，只要心中充满爱。“事无好坏，诠释在人。” 当你说话时，要让你的话语发自于爱。 当你沉默时，要让你的沉默发自于爱。 当你骂人时，要让你的责骂发自于爱。 当你与伴侣相互保护时，你们彼此的保护也应该发自于爱。 让爱在你的生命里生根，美好的事就会发生。

一个小镇在文革前后发生的故事又何尝不是整个社会的缩影。拿着红宝书的我，此刻心无比平静…