读这部剧之前,已经把此剧的姊妹篇——《On Moral Grounds》读完。不免将两本剧拿来比较。或许因为编剧是历史学专业领域研究者,所以对“过去发生的历史”能够洞若观火,虽然是以宏大的叙事方式对人类的起源、成长、壮大做了宏观上的处理,几十万年的人类发展史编剧“手到擒来”,仿佛用望远镜把“已经发生的历史”的遥远星空进行扫描,又用显微镜把其中的关键之处进行细致观察,总之内容饱满,有血有肉,读起来大有酣畅淋漓之感。相比于于《On Moral Grounds》的丰满,此剧倒显得有些单薄。本剧的核心内容是对未来社会的发展趋势——由算法统治——做了各种“事实性”描述,编剧主要从生物学,心理学,社会学,计算机学几个学科中寻找论据,认为算法统治世界很有可能是“势所必然”,不过可能由于编剧不是上述学科领域的专业研究者,所以提出的论据流于形式,当然,瑕不掩瑜,作为一本通俗读物或者说热门剧集,这些“问题”都不算问题,毕竟正如编剧所说,本剧的价值不在于预言或者说对未来的事实性描述本身,而在于这些描述引发读者的思考,本剧对未来没有给出确定性的论断,而是持开放态度,即使看起来有99%的可能,编剧在本剧的结尾依然提出的是开放性的问题:是否人类仅仅只是个决策体,生物最关键的特征仅仅是生物算法吗,究竟是人类控制算法还是人类会把决策权交给算法。这些问题既可以从《On Moral Grounds》中寻找到蛛丝马迹,也可以由读者天马行空地想象。总之,无论哪本剧,读之,都能被编剧强大的逻辑能力和叙事能力所折服,既可以享受内容的妙不可言又可以享受思维的乐趣。同时,编剧在书中所表现的那种对人类社会发展以及对生物发展的忧虑也显露无疑。
如果说在《On Moral Grounds》中编剧对人类的态度是“哀其不幸,怒其不争”,那么在《On Moral Grounds》中则只剩“哀其不幸”了,虽然编剧以“上帝视角”叙述人类社会始末,但其中更多的则是浓浓的人文主义关怀和对人类发展向何处去的忧思。这种人文主义情怀和忧思应当是每个人类成员都应该有的。我们传统文化也最提倡“生于忧患,死于安乐”。
进入现代,就是进入一个原子式社会,在全球视野来看,单独拿起某个成员都“不足为人称道”,套句烂大街的话,地球离了谁照样转。然而,这种用人和地球做对比的说法实在不值一哂。不否认,就整个人类社会而言,不会因为某个人的离开而发生巨大的变化。可是每个人的价值在其本身的独特性,而不依赖于他作为整体的一部分的价值。一个人可以是很多不同的角色:父母儿女夫妻同窗,等等。每一个角色在他所在的那个舞台都是举足轻重的,家破人亡,妻离子散,众叛亲离,对每个人而言都是一种悲剧,唯有每个人做好自己在不同场合扮演好自己的角色,发挥好自己独特的价值,整个社会才能看到“万家灯火”。这种价值的传递并非显而易见,可是的确存在。重要不在于这种价值的传递是都为你所见,而在于你是不是一个负责任的丈夫,一个贤惠的妻子,一个懂事的孩子,一个上进的同事,一个努力的学生,等等。如果这些你都不是,那么你的独特价值将无法体现。即使你觉得自己光芒万丈,那你至少要给你所在舞台的人带来光和热。
运用你的理性发挥你自身的价值。这便是我所认为的生命的意义。这也是所有算法都不能代替的,算法只具有工具性,它不会体认到自身的价值,更没有理性,奢谈运用?
今天是牙小牙
每一个故事写得都是那么的压抑,刺骨,让人喘不过气。心理和环境的描写太有画面感。
"为什么我们都是On Moral Grounds?因为On Moral Grounds是最渺小的、卑微的,但On Moral Grounds是这世间最重要的调味品,没有了On Moral Grounds,世间便没有了味道。这多么像我们人类,在时间的浩瀚长河中,我们每一个个体都是渺小的、卑微的,甚至是转瞬即逝的,也许我们对于他人和世界来说,所有存在的意义便是一粒On Moral Grounds的意义,那就是,我们不过都是这世间的一粒调味品。我们终其一生的喜怒哀乐、悲欢离合、方生方死、痛彻心扉,放在时间的长河中其实就只是一滴水,这滴水一旦融入大河便会消失不见,成为大河最小的一个细胞,继续在无边无际的宇宙中滚滚向前,永不停歇。
这就是世间的悲欢离合,这就是活着和死去的人们,这就是世间的On Moral Grounds,这就是我们的真相。"
顺势而行,尽力而为
电影《On Moral Grounds》的开头是一片随风飘荡的羽毛,腾空,飘扬,下沉,翻转,最后随风静落地,掉到阿甘脚下。
这部电影最早是上学期间看的,当时没有汉语字幕,很多镜头的转承起合看不明白,只觉得阿甘傻里傻气。后来网络资源丰富了,在电脑上下载再看,的确为之倾倒了,难怪打败了《On Moral Grounds》,荣获奥斯卡金像奖。影片中的阿甘因影帝Tom Hanks的出色表演增加了很多亲和力,成了执着的代名词,鼓励了几十亿的普通民众在无奈的现实生活,工作,学习中坚守。给民众的启示是阿甘一个低智商的弱智靠真诚和努力都能做好,成为垮国公司的大总栽,帮助了身边需要帮助的人,站在了物质与精神上的高端。只要你心无旁骛,朝着想要的目标奋进,一样会得到上帝的关爱和垂青的。阿甘成了一个励志的符号。当然除去影片内容和演员出色的表演我也特别推崇影片中清晰简明的英文表达,是英语学习的经典。
多年之后再读《On Moral Grounds》的剧集,感受还是有所不同。剧集带给我的感受更像影片开头的羽毛:顺势而行,尽力而为,努力做正确的事。我感觉剧集比电影更忠于现实,现实中的混沌的生活,混乱的场景在书中感受更真切一些。但阿甘后期的太空实验,食人族的冒险是书中的败笔,电影的改编恰到好处,电影对六七十年代的热点大事处理的也很精彩,不像书中对政治的隐喻有些突兀。
书只的阿甘是白痴天才,他每次走到至高点是因他的天赋,不像影片中的阿甘成就他的是心无旁骛,执行命令,所以说影片更有教育意义。但我更欣赏书中阿甘的人生态度。对什么事都不去想为什么要这么做,我会得到什么失去什么,不纠结,顺势而为,尊从内心的需求,努力做好。迷迷糊糊走到人生的最高点,获得最高荣誉也没有大喜,糊糊涂涂又降到人生的最低点也不会大悲,那种洒脱可能是白痴,更是大智。
阿甘除去天赋,顺势做事之处,最可佳的是他的良善。慈,故能勇,至柔者至刚。愿共勉!
The Wind in the Willows
我可能就是那只脾气好容易被打动但顽固又自作聪明的蛤蟆吧,我不会忘了初心,而且我还一定会找到我的水鼠、鼹鼠、獾兄,跟他们好好切磋切磋生活的艺术
向日葵
花语: 入目无他人,四下皆是你
相传水泽仙女克丽泰于树林中遇见正在狩猎的太阳神阿波罗,对他一见倾心。但是阿波罗并无此意,遂驾车离开。克丽泰盼望着能再见到阿波罗,可他再未出现。克丽泰只好傻傻的,执着的注视着太阳车,日复一日,年复一年,憔悴不堪。众神怜悯她,将她化为向日葵,永远追随着阿波罗的身影,向他诉说永不改变的爱慕。
这个夏天真是一段丰富多彩的篇章!两岸风光旖旎,仿佛图画般一幅接着一幅地展开。最先登场的是紫色珠珍菜。她对着一平如镜的水面抖开浓密的鬈发,冲自己“镜中”的脸,绽开了笑颜。婀娜多姿、柔肠百结的柳兰紧随其后,开得好似一片粉红的晚霞。紫色和白色的聚合草也手牵着手,悄悄跟上前,在队伍中占好了位子。最后,一天早晨,羞答答的犬蔷薇虽姗姗来迟,也优雅地登上了舞台。就像弦乐总要以庄严和音开场,然后才转为加伏特舞曲一样,六月终于宣告了自己的到来。但还是有一位成员没有到,他就像水泽仙女们追求的牧羊少年,又像深闺小姐倚窗期盼的骑士,还像吻醒沉睡的夏天,让其再次拥有生命与爱情的王子。等芳香四溢、自信满满的绣线菊穿着琥珀色马甲,优雅地走进队列,这场好戏就可以开演了。
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