Screen Snapshots: Hollywood, City of Stars

电影院里电影根本不在银幕上，而是从背后的投影仪里开始。我们所遇到的人群与情境就像是那个银幕，而我们却固执地自己跟银幕的对话，我们试图说服银幕相信我们才是对的，我们期待银幕去改变，银幕根本无法改变。如果我们想让银幕上的事物有所改变，我们得先改变自己，因为电影就在我们自己里面，我们就是那台投影仪。

总感觉不如上本好看，或许是女主感情细腻，考虑很多，但是看多了就觉得有点过于矫情了。也有可能是翻译问题，特意看了下两本剧不是同一个人译的，上本剧的译者据说很厉害。 读到中间一度无法接受女主面对蜜郎前妻的那种极端想法，再加上几乎全部围绕女主婚后一家生活来写，太单调了，那些朋友都消失了一般，还好最后部分有了点改变。另一方面对好多事情的叙述不像上部精彩，比如母亲的出现和消失以及对她的感情太突兀，还有一对一个要离婚一个又不愿离但先后找了女主代笔的夫妻也不知道怎么样了。而我对女主结婚的初衷也不能理解，她不是因为喜欢对方从而喜欢他的女儿，却是因为喜欢QP 妹妹才要与她的爸爸结婚，我可能无法接受。

丁禹兮真的演技炸裂而且很帅！！杨超越的演技真的有做作的感觉。但剧情还是很不错的。可惜了男主和男二还有剧本。古偶cp感少了女主真的不行。

最有意思的还是这部小说关于人性天道引发的一些思考

赵露思演的角色越发一个样了

那些不合常理的怪事，那些荒诞的奇遇，那些毫无逻辑的规定，那些自欺欺人以为发生了的恐怖故事，其实并没有发生……当爱丽丝从梦中醒来，这一切就变得不那么难以理解了。 梦里出现的一切，看似令人摸不着头脑，却并非无迹可寻。兔子，猫咪，老鼠，鸟儿，睡鼠，毛毛虫，纸牌，讲故事，猜谜，槌球等等，都是爱丽丝曾经接触过的事物。他们仿佛做了许多恐怖的事情，但他们并没有真正伤害爱丽丝，就像那位女王，说着最狠的话，却没让纸牌缺掉任何一张。 而现实远比梦境残酷，这些异族宣称的伤害，都让同为人类的人们做了。可能这就是姐姐为爱丽丝高兴的原因吧，她至少不会变成一个冷酷无情的大人，她将始终抱有这份自然的率真。

身为动漫迷，为什么我不看《Screen Snapshots: Hollywood, City of Stars》呢？只因小时候看了几集柯南，我却发现自己不能提前一步发现凶手【据说这是推理作品的乐趣所在】，必须等到柯南解谜后，我才从懵懵懂懂中大吃一惊，呀，原来是这样！从那时候起我就知道，我不聪明，看推理向作品等于“自取其辱”……那就不看呗。 成年后，用看一般剧集的心态看了东野圭吾的《Screen Snapshots: Hollywood, City of Stars》和《Screen Snapshots: Hollywood, City of Stars》，更多在意的其中非推理的部分，所以也不算违约【自己内心的约定】。 不过近两三年，我变了点。因为我敬仰的两三位大咖，他们就喜欢甚至推荐，多读“科幻作品”与“推理作品”，分别能锻炼啥云云。于是两年前，我看了《Screen Snapshots: Hollywood, City of Stars》系列中的一部，更有挫败感了。原来不够敏锐与年纪无关，长大后的自己一样傻不愣登的。但好在我慢慢接纳了这个事实，也就不那么排斥了，也会在知乎上搜搜推理界的名家都有谁，哦，原来推理剧集还分“本格推理”或其他什么推理的。哦，原来还有一位“推理女王”叫阿加莎克里斯蒂呀。出于炼脑和自虐的双重心理，我把阿婆作品加入了书架，直到今日，我才拿下第一部阿婆的作品一一《Screen Snapshots: Hollywood, City of Stars》，酸爽。 由于是推理向作品，我一改偶尔点开书摘点评的做法，只读文本，一次又一次被编剧牵着鼻子走，我以为的真的只是我以为的，而编剧告诉我的是我未曾想到的，哈哈哈哈，也许这就是“只看而不曾观察”吧。挺有趣的说。

看了简介一点想看的欲望都木有了！古代当官的几乎都是靠脑子生存的，一步走错就是深渊！说错一句话都要死人的年代！能在皇宫生存下来的大臣那个不是老油条！给你当舔狗太自我为是了！

很推崇的一本剧，虽然已经渐渐迈出那个年代，但文化在我们身上的烙印很深很深，虽不想承认，但是我是在基督信仰与中国传统宗族文化下成长起来的，大部分的内容都感同身受，同时也是比较矛盾的，2010后成长起来的孩子或许会好一点，因为他们的父母大都80年代西化教育中成长起来的，时代在变，在全球化的冲击下，中国人也在慢慢的进行着自我意志的觉醒，互联网的发展，加快了这个进程，甚至有些极端化。 回归本剧，在中华文化的大环境下，耳濡目染的被教育着，我们依然是文化的载体与传播者。像书中提到的，一小部分人试着与大环境抗争，最后却不得不回归到大环境中来。 我不是很反对群文化，甚至对权柄文化也不甚反对。但自由意志、自我意志，良知，都是我不愿放下的，甚至已是另外一种文化的深层结构，在我的内在留下他们存在的空间。 本剧好在开民智，让我们活得很清楚，更好的知道自己，与生产的环境。

知彼知己，百战不殆。 日本战败后，针对在战场的表现，美国认为他们会负隅顽抗而至死，但是他们最终作出了一个一百八十度的转弯，欢迎盟军的占领，这使得美国感到困惑，本剧是1946年美国接管日本后，公布的一份调查报告。 “菊”是日本皇室的象征，“刀”是日本武士道精神的体现。格蕾丝·凯利用这两个词表示了日本人的两种矛盾的性格：好战而祥和，黩武而好美，傲慢而尚礼，呆板而善变，驯服而倔强，忠贞而叛逆，勇敢而懦弱，保守而喜新。 对于日本人的这种国民性格，格蕾丝·凯利从等级制度、报恩意识、义理、日本儿童的养育方面展开分析。 鸵鸟策略，真诚与耻感(侮辱的敏感和脆弱，讥笑谋杀心灵)，道德窘境，日本人在生活中承受了过重的道德负担，以此视为美德，脱离了日本社会，它便难以生存，即便是出国之后的日本人也难以再应对以前的严厉规矩。 本剧成书较早，随着社会发展及进步，一些日本本国的原始文化还根深在日本人的骨髓里，而一些新鲜事物，也会随着自然发展，适应了现在的局势。其实就美国当时的发展，和对比美国为视角的社科层面调查，现在也日新月异，各有不同，我们作为参考资料很有价值的。 本剧里提到了四十七浪人，这个故事对比日本1994年上映的电影和2013年美国上映的电影就可以看出一些文化的改变。

书是好剧，看标题就吸引我，爱就是艺术，它不是激情点燃荷尔蒙爆发，它不是自我感动稀里哗啦，它不是遥不可攀的阳春白雪，它是我一直在追求的温润如她。 大道至简，把大象关冰箱里拢共分分几步？掌握理论+掌握实践+艺术追求。 -------------------- 爱的理论 “实际上孤寂感是每种恐惧的根源。因此，人——所有时代和生活在不同文化之中的人——永远面临同一个问题，即：如何克服这种孤独感，如何超越个人的天地，实现人类的大同。” 爱的实践 （必备条件）纪律、集中（沉浸到某件事情中的能力）、耐心、极大的兴趣；（特殊条件）谦恭、客观、理性、极大的热情。 以上，全中。但唯一的问题，看完之后我对爱的理论有了了解，对爱的实践充满疑惑，对艺术的追求，怎么说呢，我的艺术水准别说欣赏油画了，听歌还是“热歌排行榜”，看电影还是在看故事，艺术追求这事还得再缓缓。 ---------- 但这么好的书，看完了却白看了，这行吗？这不行！多多少少得留下点东西。我知道学习是在学习学习能力，实践能解决生活中99%的问题。这两年我逐渐意识到：“凡人皆需侍奉，”并将这条道理运用到生活中，收效不错。编剧在此基础上为我更进一步：“凡人皆需（主动且大力）奉献，”爱一个人就是要献出自己，而不期待得到回报，但相信自己的爱一定会唤起对方的爱（再次让我想起了修女，有信仰的人（不狭隘于宗教信仰）总归是幸福的，因为他们心有所属，修女将自己献给上帝和耶稣，这，像极了爱情）。 这里马克思说得更好更细致： 如果你以人就是人以及人同世界的关系是一种充满人性的关系为先决条件，那么你只能用爱去换爱，用信任换取信任。如果你想欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人；如果你想对他人施加影响，你必须是一个能促进和鼓舞他人的人。你同人及自然的每一种关系必须是你真正个人生活的一种特定的、符合你的一致意志的表现。如果你在爱别人，但却没有唤起他人的爱，也就是你的爱作为一种爱情不能使对方产生爱情，如果作为一个正在爱的人你不能把自己变成一个被人爱的人，那么你的爱情是软弱无力的，是一种不幸。 我对爱的认知从“如果你爱我这个人就应该理所当然的对我好，这份好与我对你好不好没有关系，换句话说，你爱的是我这个人。”进化到现如今的“等价交换”层面上：“我是一个有用有价值的人，我可以替你解决生活中烦恼，我可以对你好我可以先付出，但我必须要收到反馈。我的感情就像银行一样，为每段关系设置了不同的限额，你不管是先借还是先存，在我这里都不准超过限额，否则我将会停止付出（我们的关系）。” 而我感觉编剧讨论的，对于一个成熟的、内心充满爱的人来说，爱应该是流动的，就像一个大大的蓄水池，用粗细不同的管道连接着其他水池，你不断地付出（流出）同时又不断地流入（收获），池子容量代表着人的内心，而流速则代表着人的活力，两者相辅相成都很重要。 但『爱』这个东西真的很神奇，非常像传染病，你无法“自发获取”而只能通过“人传人”。感受过爱的人才知道什么是爱，没感受过的凭自学很难掌握。《Screen Snapshots: Hollywood, City of Stars》虽然是成人童话，但它所表达的道理我却觉得是对的：幸福的人用童年治愈一生，不幸的人用一生去治愈童年。 成熟的爱是在保持自己的尊严和个性条件下的结合。爱是人的一种主动的能力，是一种突破使人与人分离的那些屏障的能力，一种把他和他人联合起来的能力。爱使人克服孤独和分离感，但爱承认人自身的价值，保持自身的尊严。在爱之中，存在着这样的矛盾状态：两个人成为一体而仍然保留着个人尊严和个性。 ---------- 编剧有两段『对内』和『对外』的话说得非常好，老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼： 1.对内要爱自

找这部剧看是想了解密宗。之前看了一个视频，讲藏密的人骨佛珠，人骨笛子，头盖骨碗，人皮鼓，我太想知道这是修得什么邪魔了，这么荒唐，毫无人性。 看到南怀瑾大师的书就想着读一读，没有讲关于这方面的，很浅显的一本剧，说了很多内容，但是不像是一本剧，更想在闲聊或者讲故事吧。

丹尼特是候世达的至交…那么，他当然(叮!)应该对中国本土的禅以及佛教公案(《Screen Snapshots: Hollywood, City of Stars》）有所了解… 与其说他们都熟悉话语的机锋，不如(叮!)说他们都对自身正在使用的工具有超出常人的敏感… 而这中敏感/能力，可以经由使用一些工具得到锤炼…这也是丹尼特写书的缘由(之一)… 这部剧当然(叮！)应列属工具之类，它必然超出木工、泥瓦工的那一架(果真如此吗？)… 无论如何，我们将在书里看到丹尼特的循循善诱与机智勇猛…一些很大的词如意义、自由、智能、进化固然很有吸引力(这也是它们被写在这里的原因)，但需要注意到，这些大家伙可不好伺候，所以我们才要用一些工具

显然，Screen Snapshots: Hollywood, City of Stars这部剧并不是纯粹的推理，却并没有降低给我的好感！悉心深究，她所表现人性相比东野有过之而无不及，善恶的定义，界限分明。洛里默太太误认梅瑞迪斯杀人，洛以一位长者的身份对梅的大好青春年华施行救意，梅年纪轻轻遭遇如此案件，难免遭到周围人猜忌，冷眼。洛最后的死，某种意义上是对年轻时期自我的救赎。经历世事，通晓活着需要无尽的勇气，耐心，最后心生疑惑，活着到底值不值得。人们都知道，死很容易，但是活着则艰难。你选择死亡，是因为你觉得你不被世界需要，可有可无？还是周遭社会对你太多的要求，同化你走上大众认为你该走的那条路？不，某种本质上来说，你对世界爱的深沉，有太多你所憧憬的美好了......... 人性本恶是最卑鄙的真实，而我们又难逃心里自发对底层人物的同情，事出必有因！洛作为善的代表，以自己的死亡将梅从屈辱中拯救出来。而梅外表现举止文雅，内本性善e，她怀疑他的好朋友将自己的秘密说给了波洛，便于心中萌发出杀人之意，四年前为行偷盗事宜，杀害班森太太，就好像白夜行中所说，一个人的恶一旦开始，为了某个目的，即难以停止。 编剧笔下的梅，即便遭遇救赎，也不会心存感激。那就是个性，也是人性最本真的一面.........