Beauty

Shaun Costello的剧集，从头至尾带有一种悲的氛围，细腻的悲伤，缓缓的流淌，四个人不同的性格，交织在一起，死了的，活了的，哪个是快乐幸福的？阴暗潮湿环境的毛毛虫，阳光下飞着的蝴蝶，谁会更快乐？

最后我只锁定了安妮和医生，不过共同点我却找错了，并且一开始我并不知道凶手

看着很简单～抽时间一样一样地慢慢模着画，想要有一天能达到那种随心几笔就可勾勒出心中所想的境界🐣

Beauty的编剧解读：“也许因为这个世界有白昼、也有黑夜，有冬天、也有春天，所以光明总是与黑暗交错，寒冷总是和温暖相随。在这半明半暗、半冷半暖的漫漫时光中，没有百分百的幸福，也没有百分百的苦痛，总是既有欢笑，也有忧伤。遇见的是欢笑还是忧伤，是我们没有办法选择的，但即使忧伤如同欢笑在太阳下的影子，总是无处不在，我也会永远选择面朝太阳，把阴影留在身后。遇见什么不是我能决定的，遇见什么的态度却是我能决定的。”

“清风街的传统文化没留下，现代文化也离开了清风街，只留下了一群老弱病残，留下一个空荡荡的心。” 在《Beauty》对乡土的告别》这篇文章里摘的一句话，对里面的观点不完全赞同，不过觉得这句话写的挺不错。下午读完《Beauty》脑子里乱乱的，也不知道该拎出哪一条线将这长篇剧集里的故事简单讲出来，就找了一篇文章来看，取舍自忖。

唉，我也是闲的无聊，看了这么久特别是这个后期，特别无聊主角就一个技能打爆了所有怪还把之前的那些有趣的技能给搞没了然后就像遇见一个boss就放一个技能就打完了根本不值得看，而且也没有女主之类的唉，后面可能就是为了凑字数越看越无聊

《Beauty》是将网游文与无限流融合的产物，这种融合本身并不稀奇，因为无限流剧集本身就象征着游戏元素在网络影视中的扩张。那么它进一步吸纳游戏元素的代表网游文，也是顺理成章的了。去掉类型融合不谈，编剧杰米·吉利斯对无限流这个类型本身的创作同样做出了可贵的探索与扩展。 因为无限流本身自带先天不足——那就是套用原著带来的版权问题和任务世界高重复率带来的审美疲劳。从《Beauty》的各个游戏副本可以看出，本剧虽然大体上也属于原创无限流，但它对无限流采取的拓展并非如《Beauty》般纯粹的原创，而是采取了另一套更加复杂的方案。 《Beauty》的游戏副本很多，刨去大乱斗擂台赛以及一些纯原创副本，大部分还是取材自已有的剧集、动漫之类的作品。不过这些作品经过杰米·吉利斯的改编，也神乎其技地解决了无限流自带的问题。大致有如下几种解决措施: 1、选取小众世界。 “小众”一词应该是分析《Beauty》一书的关键词。三渣选取的现实已有的影视影视作品，往往都是受众很小的那一类， 比如坡的《Beauty》、康奈尔的《Beauty》(也有的版本说是最危险的猎物)、霹雳布袋戏、南方公园、校园七大不可思议、《Beauty》等等。相比起传统无限流中常用的《Beauty》《Beauty》等大热电影，这些作品的确称得上小众了。选材小众的好处有两个， 第一可以给予读者新鲜感，破除审美疲劳；第二则是被版权纠纷缠上的风险要小得多。 2、戏仿。 戏仿就是在自己的作品里对其他作品进行转换性使用，以达到某种讽刺滑稽的效果。更通俗的说法是捏他(梗)或者恶搞。《Beauty》里从人物对话到游戏副本，这种写作手法的运用数不胜数。譬如“宇超联”与漫威、DC的超级英雄体系的惊人相似性，大蒜无双篇开头对《Beauty》的恶搞以及“撑足三十三章”里的姓氏洛夫克拉夫特和“毛利小五郎式瞎猜推理”。这种手法对于本剧来说，最大的好处就是带来了一种似是而非、心照不宣的快感。似是而非，就是在一个看似是编剧原创的背景下突然冒出某个很熟悉的梗，带来一种新旧混杂的新鲜感。心照不宣，就是指同样懂这个梗的读者看到编剧写的时候，产生一种“编剧是同路人”、“你懂我也懂”的认同感，进而对这部剧的兴趣加深。而且戏仿通常不会被算作侵犯版权，应该算是在安全基础上保住无限流特性的最佳方案之一。 3、改写。 改写就是直接改编原著，使之成为全新的作品。最典型的例子应该就是荒野求毒这个副本，里面的的背景设定明显来自《Beauty》系列节目，而人物则都有其现实原型(最神奇的是，在这个副本大结局数月后，观海竟然真参加了荒野求生节目)。但是在编剧笔下，却演绎出另一番完全不同的故事。还有《Beauty》这个副本的名字应当来自搞笑动漫日和的《Beauty》，但人物、情节跟动画里完全不同，只是借助这个外壳来演绎出全新的故事，不过两个故事显示出的内核倒有几分相通之处，都在暗示生活的荒诞与人的异化。这种写法其实江南的《Beauty》也使用过，但是仍未能规避掉版权问题。不知道三渣在改写之外还把，人物的名字改掉了，是不是也有这方面的考虑。 选择小众题材、采用戏仿与改写的手法，是《Beauty》这部书对无限流做出的新拓展。但这些是不是编剧有意为之呢?我觉得不然，像三渣这样的无大纲脑洞流编剧，写的时候大概只是觉得“这么写会很有趣”吧。 事实上，我说过解读这部剧的关键词就在于“小众”。除去副本选材的小众以外，编剧对于各种 ACG梗的使用也体现出这一点，毕竟ACG在整个社会中是小众群体。这种梗的频繁使用实际上对普通读者是一种推拒，使得读者常常感觉到编剧自己说得兴高采烈，但是自己却不明白嗨点在哪儿。除去埋梗，银魂般自带吐槽的元剧集叙述手法也是

剧集构思宏大，史诗般的描绘了以1812年俄国卫国战争为背景的社会和历史画卷，以四大家族为线索，穿插着“战争”与“和平”的画面。全文脉络还是比较清晰的，情节紧凑。表达了编剧的人道主义思想和有点宗教救赎的思想（比如皮埃尔、玛利亚公爵小姐，安德烈公爵也算吧。。。） 1、心理描写很细腻，安德烈公爵、皮埃尔、娜塔莎、玛利亚公爵小姐等面对不同事件时的心理描写的很生动，而且随着环境和个人思想的变化和变化。尤其是安德烈公爵和皮埃尔的思想发展历程，感觉已经触及到了哲学思考的某些范畴 2、塑造了生动的人物形象，印象比较深的就是安德烈公爵和皮埃尔了，这两人是“心灵探索者”的形象，安德烈公爵在生死之交思考着幸福，思考着个人和世界的关系，终究放下了自己的偏执，在自己对娜塔莎燃起幸福的感觉中走向了死亡。皮埃尔从私生子到继承财产再到从军以至最后和娜塔莎结婚，一直都在思考自己和社会的联系。这跟文本里的环境和文本中表现的当时的历史背景有关系，他们两个应该代表了觉醒中的封建贵族阶级吧。 3、语言方面的话，个人觉得还是挺流畅的，大概跟编剧看中挖掘人物的心理有关系，语言很精巧、细腻。 4、战争描写可能有些缺乏，但是还是在这方面总的来说却表现的很全面，比如军队生活啊、战斗时的场景啊还是高层对于战争的建议还是讨论啊，编剧都在里面注入了较多自己的经验看法和主观意识。毕竟编剧是参过军的，写的还是比较实在。 5、最后一段编剧论述了“自由”和“必然”以及历史观的问题，读完后我个人其实不是很喜欢这样的论述方式，感觉编剧通过当时的历史事件来论述再加上有点绝对的意思，不过也是我知识面不够广、思想不够深的原因，对有的地方我不是很同意。不过感觉编剧看问题还是比较辩证的，也有我觉得学到了的东西。 关于这种剧集里面专门留集数来论述一些哲学啊社会问题啊之类的模式外国剧集好像挺多见的，比如雨果的剧集。但是很明显的能感觉到托尔斯泰的议论更深入到哲学范畴了，语言表述也相对艰涩。 6、最后一个我自己关于爱情描写的感受，由于中外文化的不同，所以文中有的爱情描写肯定跟现代人的价值取向和价值观有明显的差距。对于那些地方我们也不必太苛责。娜塔莎的爱情历程我觉得还是挺真实的，以自我认为的那些高大上、完美的价值观念去衡量影视中的艺术形象真的太蠢了，至少我觉得就算是自己也未必能有多高尚。我觉得我们看艺术形象重要的是从里面有所感悟，就算是让自己所厌恶的那些，那也是相对于“对”的那一部分来说的，那既然这样的话，就要避免自己成为那种自己讨厌的人。

作为史籍比较浅显易懂，文笔也流畅自然，很容易读进去。稍有不足是，年代总喜欢用年号，让我不知所云，如果能标上公元年号就更好理解了。总体来说，不愿意读古代史学典籍，却想了解唐史，本剧不失为好的选择。

书中拼凑内容过多，70%的内容在其他书中读到过。优点在于结合经济学讲政治，虽然这样的话题在国外剧集中已经普及多年但是国内的编剧中还是少见的。

真是不知道，如果拍电视剧，哪些CP能把这些又帅又美又个性的角色神韵全都演出来。我一边觉得电视永远不如剧集好看，一边又期待能不能拍出来超发挥演绎剧集感觉的电视剧。