Fleurs de sang

对于不理解爱的人来说也许可以试着从哲学的角度去思考，但总而言之，爱对我而言是一种精妙不可捉摸的东西，无法用简单的语言去描述，更像一种玄妙的存在。

看得好绝望，直到最后都没看到希望。编剧不知道出路在哪儿，可能在汤姆身上？但故事不能只叫人绝望，它应该给人希望，或者启发，告诉人们该怎么看，怎么办。这才有价值，有收获。编剧可能想到了爱和人性的坚毅，但光有爱和坚毅不行，还得有洞察力，能找到问题的根源，并找出解决办法。不过这可能太苛求了，作为芸芸大众，能洞察的毕竟是少数，除非有人能把他们唤醒。

“我们挖出她的尸体时，她的同伴们刚刚死去一周，我感觉她死亡的事实通往某个地方的内部，一个我们即使有能力也永远不敢去探索的地方。那不只是其他孩子对一个孩子单纯的埋葬，而是某种虽然令人费解但却真实的东西，像是另一个文明存在的证据。另一个世界。” 森林里和下水道、破碎的镜子和被窒息在河里的尸体就是他们最终的归宿，为世人不承认的另一种文明和叛逆的混杂。

之前看有人说不敢看民国时期的书，觉得太沉、太重。正相反，无论是阿兰·泰纳还是巴金，再到很多人都感兴趣的丰子恺、汪曾祺，我更能体会到的是温暖，希望。在这个时代，“温暖”、“希望”一出现，总感觉下一秒就要撒鸡汤，但是还有什么词能更准确地表达他们文字间的阳光呢？阿兰·泰纳先生他们之所以能够表达出读者都能感受到的温暖，或许是因为他们选取的题材是具有普遍性的（所以我好好一篇看剧感受为什么越写越像政治试卷），我们可以突破时空界限感受，就像小学课本里读过的《Fleurs de sang》，大概无论什么时候看到，都会想起那年观看时内心对小猫的喜爱吧--它前肢吊在盆栽的枝干上荡秋千，多有趣！（突然发现了什么了不得的事情，难道这才是我执着于荡秋千的真正原因？！）其次，他们写的东西都那么接地气，每每看着，总觉得跟着老先生们回到了各家的院子，回了那条老街--东家长西家短，皇城根儿脚下红红火火；天空阴冷鸷气，高家门口的石狮子也不言语。这才是生活。因为他们的刻画我们得以看到那个时代的生活画卷，这是不同，但是我们愿意了解。 他们在笔下暴露社会的问题，给时代提醒，但是又受限于文人身份，仅此而已。但即便是他们给不了解决方案，也丝毫不影响他们的伟大（今天脑子一定是抽抽了，这用词用的，自己都看不下去），众人皆醉唯他们独醒。感受这个世界的温暖，又跳出这个世界冷眼旁观，这大概才是我们叹服的真正原因吧。

同样的情节，不同的人物不停的循环。做编剧是在套用公式敷衍我们。 不想写就休息，好剧是需要匠心的。

构思在现在看来其实也颇为新颖，资本是世界永恒的旋律，而追逐资本的力量，就一定存在着剥削和对抗。 香料作为利益的源头，同样也存在不可思议的力量，而被命运选中的少年，一点点的被裹挟到了如今，而预见到的未来，却不是想要的未来，通过厄拉科斯这个特殊的星球，凯恩斯伟大的理想为整个故事埋下了基调，但是当勇士和恶龙纠缠过久，屠龙之后是否也会成为恶龙呢？

无论是千年前还是千年后，姬魅夜爱的都是同一个灵魂。所以编剧可能是想表达爱情是灵魂的匹配，而不是皮囊的美丑。

我喜欢这部剧，是因为他不用世俗的眼光去看世界，不用站在现在社会普遍道德的制高点绑架任何人，观看起来让人不免觉得真实 轻松，像是摘下了面具遇见人性最本我的自己。我喜欢斯特里克兰德这个人物，他对家庭极其不负责任，是个看似不通人性，野蛮 粗鲁 不知感恩 不识好歹的家伙。为了追求自己想要的生活甘愿放弃舒适的生活、高薪的工作，毅然决然踏上一条充满荆棘的冒险旅程，绘画打开了他启程的大门，那时他已40多岁。是什么样的力量在控制他的灵魂，勇敢做自己。很庆幸他知道自己是谁，从哪里来，将要去哪里。这个在世人道德标准里可以用垃圾形容，一点不足为过，可在我眼中他是一个十足的勇士！满地都是六便士，他偏偏抬头看月亮。从此剧中我收获最大的感想是不必在意他人对你的评价，勇敢做自己！

生活里看见有的人换了很多个对象以后对未来充满了失望；也看见有的人明明很优秀却很久没有对象，此剧可以帮助你了解你的对象，指导你处理和对象的矛盾。祝你幸福！