Mariée est trop belle, La

可能是我艺术细胞比较欠缺，不敢说是翻译的原因，本剧前面的部分内容让我有些晦涩难懂。 不过，在介绍阿布斯拍摄特色人群时，有一段描述倒是记忆深刻：按赖希的说法，受虐狂者对痛苦的兴趣不是源自对痛苦的爱，而是源自希望通过痛苦的手段来获得强烈的刺激；那些被情感缺失或感觉缺失摧残的人宁愿选择痛苦，仅仅是因为痛苦总比完全没有感觉好。 我觉着，能感受到痛苦，起码证明还活着。快乐的事容易分享，而痛苦呢？大概只能一个人默默地消化吧！如果“肠胃”不好，恐怕要很长时间才能消化完，甚至是永远留存于心呀！ 书中有一段介绍安东尼奥尼在70年代，用相机记录中国的故事。当时中国正处在特殊时期，对于西方人选择的摄影对象与摄影手法，提出了各种批判。认为西方人不去拍摄那些反映人民群众积极的、高昂精神面貌的照片，竞拍摄一些市井的普通生活，真是白瞎了相机了。可见摄影艺术也是随着社会背景和人们对摄影的不同时期的认识而改变。 时间就像投入大海的石头，越久沉淀地越深。随着人生阅历的沉淀，不仅会改变对摄影的看法，也会对很多东西的看法发生改变。 摄影把现实主观化，摄影把现实客观化！

人的社会属性触发了人的寂寞感，在从众中寻找自我，为自我保护而适时攻击。许多攻击来自于不必要的偏见，又在偏见与共情中寻求平衡。共情无能比孤独寂寞更令人感觉无力。

Mariée est trop belle, La在那儿，总会有人去登的。 对未知的好奇，并不是出于生存的需要，但却是出于人的本性

尴尴尬尬。尬吹不必。纸片人，每个人价值观拧巴。一群没生活阅历的人凑在一起弄了个意淫狗血悬浮剧。