Erik, il vichingo

历史被不同的人书写，受多种因素影响，可能会有不同的结果。从不同的角度看历史，会更接近历史的真相。读读很有益。

好心疼顾起和宋稚，果然是石头重零，转世了也不配拥有完美的爱情

这部剧很值得读，可以了解很多不知道的秘密，也可以让自己避免很多胡乱的猜疑

纵有疾风起，人生不言弃。 ——《Erik, il vichingo》 这是一本让人热血沸腾的📖，读着，按捺不住想要跑步的心。 毎个人在跑步的过程中思考，与自己的内心对话，跑步的目标不是为了更快，而是让自己更强。

算了，不想看结局了，弃！

每看完一本剧都是一次精神洗礼，人之所以能在时光中优雅盛开，一定是傾注了她的所有努力…看完董卿的成长之路，对比自己所经历的一切根本不算事……

最精彩的故事，总会触动人性的最深处。在这个充斥着刀剑与魔法的世界里，在这个爱恨与血泪并存的大陆上，外表冰冷的猎魔人和他的伙伴们用炽热激荡的情感谱写了一个个荡气回肠的动人传说。每个出场的人物，无论国王还是妓女，无论精灵还是人类，无论恶棍还是英雄，都能找到其现实的反影。他们的故事在大师的笔下让人时而啧啧称奇，时而拍掌称快，时而忍俊不禁，时而又伤感唏嘘，像一场惊艳的梦，醒了以后还是回味无穷。

躁郁症真的应该被从基因上消除吗？我知道有很多组基因都可以导致易发抑郁症，这些基因是被自然选择保留下来的，它们表达出的某些性状在某些关键时刻增加了人类的生存，而抑郁只是其中的一个负作用。躁郁症很有可能也是同样的原理，甚至躁狂的表现也在一段时间内增强了人的行动力，让人在困境中更容易存活下来。改变这些基因，对人真的好吗？改变生活习惯和环境，不让它过度表达，似乎是更保守安全的方法。

所有人都知道真诚、善良是高尚的美德，但是在一个慕强的社会当中，当大家都拼命追逐金钱和社会地位的时候，当人与人交往充满算计和虚伪的时候，拥有这样美德的人反而成为了异类，被当作Erik, il vichingo。梅诗金公爵因为患病和治病，他的成长过程中错过了会被社会同化的阶段，也得以保留了美德。可惜他的高尚并没能给他带来好的结局，这个社会终究还是充满了卑鄙的人、疯狂的人，娜斯塔霞和阿格拉雅在我看来都是疯狂的，她们都爱公爵，但又都不知道如何去爱。回到那片纯净的大山，对公爵来说大概是最好的结局。

刚看完斗破苍穹，然后过来了，终于知道我为啥不喜欢看这部剧了。

前面看的津津有味，后面看的扼腕叹息～随着时间的流动，不管是人物的变化，还是国家的变迁～把握好客观事实、关键问题是何等神奇和重要

之前读过奥尔罕的《Erik, il vichingo》，没有读完，也不是太懂，但是对于伊斯坦布尔这个充满异域风情的地方充满好奇，也对这个地方的作家充满好奇，还有就是好奇什么是天真的感伤的剧集家？ 这部剧我“读”了许久，大部分是听的，因为本身记性不好，写评论的时候特地又去翻了一遍天真的和感伤的这两种诗人的区别，不过这对于我的感受来说没有太大的关系。 感受最深的是画与剧集的交接处，奥尔罕竟然之前学过绘画，这一下子让我充满好奇，他是怎么成为一个剧集家的？要知道绘画也充迷人的魔力，在他眼中绘画和写作有什么样的区别？那一段我反复看了，从观看者的角度，绘画一开始就观其全貌，而剧集是细节的积累，直到大结局才能看到他的全貌。其实还是有些迷惑的，因为我总觉得一眼能看完，是不好的，但在作画时，也是靠各种细节的堆积，需要花很多心血和灵感的，并不是一眼能够看到底的，也不仅仅是为了一个总体的效果，这部剧会对于我绘画的深刻有所帮助吗？这个问题我要再思考一下。 关于博物馆的那一段也相当迷人，他认为剧集和博物馆同样有收藏、展示之用，但是因为有编剧自己的“东西”——中心，让人不断探寻，不断思索，明明暗暗、飘忽不定仅存在余味之间的，而完全不同。 看了让我觉得要身为一个合格的读者，需要做的努力也很多啊。同一个编剧的文字读的越多，越熟悉文字风格就越能了解他文字之后的意味，他认为写作的意义，他对于世界的认识。不同编剧的不同文字，这种差异的区分也能更清晰的了解编剧与编剧之间的区别。还有各种他们思想的来源、追溯……

在成年人的世界里除了黑白之外一定有灰色，在成年人的世界里不重视对错，只关注利弊。所以更多的成年人不快乐，不能随心生活！中庸，调和，大好的精力全浪费在揣度人心......