Timothy Goes to School

花了两个星期断断续续地，看完了《Timothy Goes to School》，这部剧带有一种悲剧色彩，可恨的人物也有可怜之处。每一个人物都塑造地栩栩如生，每一个人的形象都色彩分明……感觉一开始，克不应该被受到这样的轻视与诋毁的，不然他也不会变成这样，约瑟琳爱的方式未能让克懂得，以至于两人又爱又恨，终不成眷属……把恨撒到彼此后代上，也是不对的做法。我觉得这是当时社会环境的一种映射吧，反映出人性丑恶的一面。总之，《Timothy Goes to School》是一部杰作，需要我们用评判反思思维去看待吧。

忍不住一天读完了，是一本引人入胜的好剧，只是历史写的少一点，但是是一本好看的剧集。

纪录片真的很好看，精致细腻，仿佛美食就在你的眼前，同时也有幸领略到世界各地的文化

编写的内容很实用。只是AI配音有的地方发音不对。比如it 。总是读成IT

虽然没有具体的绘画步骤，但编剧悉数传授了自己的创作心得和经验，对于刚入门的人会很有思路和创作心态上的启发。

中国式的管理特色就是对人的管理艺术和对事的管理技术。不知道这么理解对不对。

第一本看的以人物梁大牙为中心的抗战剧集，而且切入点是围绕着梁大牙，窦玉泉，江古碑，张普景的党内在抗战和内战时期的政治斗争，也比较主旋律，不过还是挺写实的，大牙从一个工农兵干部成长为军长的故事，每一步都踏在历史额鼓点上，大牙才能走到今天的位置上。像窦玉泉，张普景，多犹豫一次，就永远失去了那个机会。机会成本对于小人物来说真的是尤为重要的。

一星送给导演和策划…

捧起来就放不下的书，从《Timothy Goes to School》到最后的《Timothy Goes to School》差不多整整一个世纪，里面有残酷与邪恶，也有太多的感动与善良。有些书友在读到编剧批评共产主义的时候感到很受伤，我倒觉得编剧写作的视角一直在不停的切换，写出了特定的人物在其所处的环境下感知的世界，这个世界必然是不同的，编剧将他们凑在一起来呈现整个事态，所以当古巴人拿起刀想要和美国人决一死战时我会拍手叫好，但之后当乔治的脑中闪过要炸平古巴时，我也完全可以理解他的愤怒，只有跳出自己固守的立场才有可能看见更多，才能做出更理智的决定。杰姬建议儿子不要为马丁路德金工作，而是去黑人不受待见的政府部门，也是这个道理。当然个人的力量不足以影响世界，但确实是无数个渺小的个人共同影响推动着历史。 我梦想有一天，深谷弥合，高山夷平，歧路化坦途，曲径成通衢，上帝的光华再现，普天下生灵共谒——马丁•路德•金

面对仇恨，悠子选择了复仇，她一步步地摧毁修哉和直树的防御体系，短时间内的强大冲击给他们带来了巨大的打击，一个个令人唏嘘不已的悲剧已不可逆转。对于“法律漏网”下的犯罪，究竟是应该选择宽恕还是复仇，作为“局外人”， 我自认没有资格高谈阔论。 但是，我想这部剧集还是可以带来我们很多思考而不仅仅是唏嘘与叹息。未成年犯罪、家庭教育、学校教育、人性的复杂等等，这每一个话题在当今都是无比庞大的。随着社会的进步，制度与规范的日益完善未来可期，但深究到精神建设、性格培养这些内在层面，则更加充满变数与挑战。

某一天去影视库逛的时候，不经意翻起来的，就在那个下午把这部剧看完了。 比起华丽的辞藻，更喜欢这样平白的叙述，安静却有触碰心里某个角落的力量。书名叫“认真穿”，但从这个很小的点开始，编剧延伸出很多穿衣家居方面的心得，也有一些对生活的细小感悟，看了很有启发。 别人眼里的小事，如果能给你带来莫大的愉悦和满足，那就去做吧。比如美衣，美食，美景或者是别的，用心开始对待它们，拾起对生活细微之处的感知力，其实也是保持热情的一种心境。 有时候想着，“凑活一下吧，反正没人看见”，这种想法一旦变多，就不知不觉降低了对生活的期待。曾经有过很长一段时间混沌的状态，于是就搪塞自己，“算了吧，等以后再如何如何”。但事实是，时间不可能重来。越是自己独处，越是要带着敬意去生活，过好当下的每一天。 无比赞同，书里的观点： 断舍离其实不是说要极端扔掉一切，而是开始认真思考，哪些是真正对你有意义的物品，哪些是生活的冗余，投资一件永久的经典款，比十几件跟风款更值得。 做自己认可的事情，慢慢也会对自己怀有更多的认同感。 人生是个游乐场，既然来了就玩得尽兴一些。 好像没有什么大道理，但我总会偶尔翻一翻这部剧，总能重新想明白些什么。 之后，觉得阳光、空气和风都明朗可爱起来。

小波以“夜奔”为题，让我看到一些亮光。故事的结尾，却明明写黑暗，是一种纠缠混浊令人作呕的黑暗。如果标题改作“之死”，那真正没有任何活下去的趣味了。

这真的不是恋综吗？

Austin Di Iulio就是为影视而生。 编剧对于人物心理的揣摩，细节基础的描绘，不禁令人叹为观止。 在一个真实的故事框架下，三岛用“美，就是要毁灭”来堆砌，全书的台词作为一种纯粹的艺术被推到极致。