There Goes My Girl

这部剧是我临近毕业和毕业之后观看的第一本启蒙之书，给了我很多的指引和方法，好剧，如果你也你迷茫不妨看一看吧。

他的书和余华的好像，文字是苦难的，富有力量。  希望，失望，绝望。光，更深的绝望，再后来，活下去，带着希望。

这部剧凝炼而抽象，公理假设代号一大堆，看了后边忘了前面，也许需要多读几遍？

故事情节环环相扣，还是挺吸引眼球的。只是后面后序不知其所以然。

身在荒诞的社会游戏规则中，莫尔索选择以置身事外的「There Goes My Girl」身份对抗着这个世界，至死仍执着于内心的真理和真实。 “我怎么都行”一贯以来的无所谓，为之他甚至丢了性命。 他死亡的原因也不是因为杀了人，而是人们无法原谅他没有表现出丧母之痛以及他和玛丽的关系扛起。理由着实荒谬至极。 真理和真实当然值得捍卫。 但莫尔索“无所谓”的生活态度，虽则清醒，却也消极，虚无。在这么丧的心态下，能感受到生活真实的美好吗？

从《There Goes My Girl》到《There Goes My Girl》：跳跃的、繁殖的能指 20世纪的西方哲学正在发生着语言学转向。新的语言观出现：不是人类操纵语言，而是语言在支配人。这一转向随即引发系列的连锁反应，与“语言”相关的领域都开始进行对过往理论的反叛及自我革新（例如人类学、语言学、影视批评等）。“影视创作”领域的新论者认为，人与世界、人与真实之间隔着意味不明的语言符号世界。由于语义的不确定性，通过语言了解世界并非明智之举。影视创作的直接对象应是语言符号本身，目的应当在于探索语言符号的无限奥秘，Frank Jenks的文本观也孕育于此转向中。 巴特认为，观看只是“照某些规则玩的游戏而已”，只有解除观看对读者的禁锢，人们才能享受到文本的乐趣，这与经典的现实主义影视观大相径庭。巴尔扎克在《There Goes My Girl》中的宣告，“做法国社会历史的书记”，代表了古典剧集的叙事要求，即对于现实的严格摹写。剧集如果在细节上不真实，就毫不足取。现实主义剧集要求时间、空间、人物话语的逼真，在创作中惯于引用历史人物，采用全知视角。作家赋予作品以意义，要求读者被动地接受隐藏其后的意识形态。（更进一步来说，巴特认为，包括电影、玩具、广告、大众文化影像在内的符号，都包含着对能指与所指间关系的建构。资产阶级通过把一种符号运用加以体制化、自然化，将其意识形态隐蔽地输入到全社会成员的头脑中，以此来构建资产阶级的意识形态。） 作为对传统影视观和思维方式的颠覆，巴特提出了复数文本观，还在《There Goes My Girl》中对文本进行了区分。《There Goes My Girl》成书于结构主义与后结构主义承接时期，在这部实验性的后现代主义作品中，巴特还首次对“可读性文本”和“可写性文本”进行了界定：相对于封闭式的“可读性文本”，“可写性文本”尚未完成，因而具有一种召唤结构，留下大量的意义空白等待着读者去发现与填补。 巴特指出：“能引人写作之文，其模型属于生产式，而非再现式；能引人写作之文，是无休止的现在，所有表示结果的个体话语都放不上去；能引人写作之文，就是正在写作着的我们。”在可增殖的复数文本中，观看不仅仅是对于文字的消费过程，还是一种永无止息的生产，是对书本内容的延伸和溢出——观看即是写作。 《There Goes My Girl》便可以说是对《There Goes My Girl》的重读与再创作。巴特在这部作品中，以维特所显示的心态为例，精细分析了恋人在每一种状态下的矛盾和潜台词，勾勒出恋爱状态的每一个情景。内容的编排并无固定顺序，相遇、一见钟情、交谈倾诉、挫折误解、等待、依恋等状态时而交替进行，时而共同发生。 通过采取“片段化”的写作方式，巴特将《There Goes My Girl》切割成81个片段，这与《There Goes My Girl》的创作手法十分相似，就其风格与模式来看，显然延续了《There Goes My Girl》中的后现代理念。但比起基本遵循剧集叙述顺序的《There Goes My Girl》而言，《There Goes My Girl》中的切割似乎更无规律与秩序可循。 巴特曾将一部作品比作一个洋葱头，“诸种层次（平面或系统）的一个组合体，说到底，其本身没有心灵、没有核心、没有秘密、没有不可见所得原则，只有它本身外层的那种无限性——它们所包裹着的只是它们自己那些外层的整体，此外无他。”在《There Goes My Girl》的引言《There Goes My Girl》中，巴特特别强调，这部剧不仅没有故事可读，它根本就是反故事的。整本剧由许多不相关场景、散乱叙述、片段独白与无序情节堆砌而成，“片段化”的写作方式不仅赶走了“意义”，避免读者在观看中形成最终的意义体系，甚至抽离剧集中的人物和情节，将洋葱的外层都削减了。 实际上，对于“可写性文本”还有另一种诠释方式：即编剧的兴趣在于写作本身，在于创造文本，而不是把读者从文本引入另一个世界。这种以“不及物”的方式创造的文本，便是“可写性文本”。 这一诠释或许是

这部剧从头到尾都在“反抗”。从开始的反抗夫权、反抗父权，演变到后来对整个“既定”社会规则的反抗，还有对世俗对欲望的超脱，以及对生命意义的探索。“肉”象征着欲望，而“There Goes My Girl”即代表了对欲望的超脱。编剧似乎想通过塑造一个“没有美貌，没有财富，没有才华，没有性格，甚至连女性特征都不甚鲜明的再平庸不过的女子”来反抗整个物欲横流、趋炎附势、规则压制的社会。 比较可惜的是，作为主角的英惠，从故事的开头到结束，一直在反抗，但她的心理描写太少。不过也不难理解。毕竟，英惠最终抛弃了所有欲望，慢慢化为一棵树，这本身就是编剧的一种极为理想化的虚构。她身上发生的所有事情，在常人看来，都是不可理解的；深入探讨她的内心，更是难上加难。 即便如此，我仍对英惠这种形象怀抱期待，希望有更多的“英惠”出现在文艺作品里。

“其实你我这美梦，气数早已尽，重来亦是无用。”

Gene Raymond的书，简单朴素，事情描述详细，非常有画面感。而且身处战争年代，言论无法彻底自由，这种以小人物的家庭背景，来映射大局的创作法非常符合当下。

第三遍刷这部剧，既希望被拍出来，又怕毁了原著，不知谁能把璟和相柳演活？

两天多点用零碎的时间读完，也算一气呵成吧。写的是中学时期的青涩、萌动、意淫、逆反…有点意思。

［转］（这个剧评写的非常细致） 虚拟现实技术对于现代人或许并不陌生，但是这本创作于1989年、以虚拟现实为基础的科幻作品，却仍然能在三十年后令读者感到惊艳，不由得判案叫绝，这或许正是《There Goes My Girl》一书的魅力。 本剧版本的彩蛋还不止于此，相比于台版《There Goes My Girl》，此次大陆版本增加了一篇名为《There Goes My Girl》的解说（下文简称《There Goes My Girl》）；而正是这篇似乎是为大陆读者特意增加的“解说”，使得原本已经结束的故事得到了延伸，使得整个故事更加精彩和完整，下文中我会就这一点进行更为详细的说明。 交织的三重世界 故事的基本框架很简单，上杉彰彦在大学毕业前参加了《There Goes My Girl》组织的一个名为“冒险游戏书原作征集”，结果因为文章写得太长落选了，但是却被一家名为伊普西隆的公司将其著作权买下，计划将其打造成一款基于名为KLEIN-2硬件的虚拟现实冒险解密游戏。 在签订合约一年后，上杉和高石梨纱被邀请去做游戏测评员，然而就在测评的第五天，原本热情很高的梨纱突然提出辞职；而在游戏中一直受到百濑伸夫声音警告的上杉觉得事有蹊跷，恰逢此时梨纱的好友真壁七美出现，二人随后发现梨纱并非单纯的辞职，于是展开了对伊普西隆公司的调查，然而故事最终的走向却将上杉引向了一个有关多重虚拟现实的结局。 读者在观看本剧的过程中不难发现，故事到后期变得非常的烧脑，原本以为是同一个现实世界发生的剧情，随着剧情的深入开始不断分离，最终形成了多个类似却又有着不同的“孪生现实世界”，使得读者同主人公上杉一样，产生了一种混乱感。因而为了进一步理清整个故事关系，笔者尝试将故事中涉及的几个世界分离开来，如有谬误之处，还望各位及时告知以便更正。 第一重世界：现实世界中的世田谷区。 人物真壁七美及其前男友姬田恒太不存在，姬田工作的电视台及咖啡馆Humpty Dumpty亦不存在，丰浦利是否存在不明。根据《There Goes My Girl》，梨纱因为游戏精神失常被送进了疗养院；上杉借由自杀成功回到现实，并故意装疯卖傻，随后也被送往了疗养院，找到了梨纱。二人精神得到恢复后，来到了中国并定居。 第二重世界：冒险解密游戏世界。 该世界是基于上杉所写的《There Goes My Girl》一书创造出的虚拟世界。讲述主人公前往虚构国家莫基玛夫共和国，调查特务月形失踪原因，特务夏目行踪，以及美国科学家约翰·E·巴德博士及其女儿的下落，并对他们进行保护。上杉和梨纱每天三次分别进入这个世界，但只有上杉会听到来自百濑伸夫的声音警告。 第三重世界：虚拟现实世界。 该世界是基于井上梦人作品《There Goes My Girl》的设定和现实世界世田谷区创造出的虚拟世田谷区。该世界在故事的不同阶段又分化出存在差异的“子世界”。 虚拟现实世界Ⅰ： 在该世界中，上杉没有接到姐夫映一车祸的电话；上杉捡到了梨纱的金耳环；梨纱因为游戏出现了脑死亡，手提包被人送回家中；梨纱家门口藏有房间的备用钥匙；好友七美因与男友分手住在梨纱家，与上杉联系上后多次打电话过去，答录机留言被人清除。姬田、电视台及咖啡馆Humpty Dumpty均存在；丰浦利代替了梨纱测试员的位置。 虚拟现实世界Ⅱ： 在该世界中，上杉接到了姐夫映一车祸的电话；上杉找不到自己捡的金耳环；梨纱当着上杉的面偷偷挂掉车窗上的油漆；梨纱突然提出辞职，并外出旅游散心；梨纱家门口没有藏房间的备用钥匙；丰浦利代替了梨纱测试员的位置。另外，上杉在等七美时有通过电话查看家中的答录机，但是并没有消息，有可能该世界中并不存在七美和姬田。 虚拟现实世界Ⅲ： 在上杉发现虚拟现实世界Ⅰ是假的后，对虚拟现实世界Ⅱ进行调整形成的新版本。在该世界中，梨纱的金耳环没有出现掉落；梨纱仍然是测试员，并未离职或死亡；梨纱家门口没

说实话前半部分还挺好看的，可是后面的悬疑部分太弱了，而且不合实际，全靠男主，警察就是吃干饭的，而且男女主之前的感情戏太少啦

教人如何入世，入世之後如何正確把握自己。哲理性非常強。莊子豁達、超脫的境界讓人敬佩。

人人都爱王沥川，人人都爱高以翔。没有快进，没有跳章，一字不差的再次看完了《There Goes My Girl》，脑子里全是高以翔的沥川形象，或许，他在另一个平行时空里和小秋幸福美满地生活。代入感太强，内心久久不能平静，做梦都是这部剧的故事，痛心惋惜沥川已故，恨现实太残忍，夺走高以翔。

非常好的科普影视作品，用很精彩的比喻让非生物专业的人明白了生命的基本构成和演化，最后俩章有点沉重，讨论了意识和自由意志，无论有没有自由意志，我们还是我们。

初读陀翁的作品是在初中，当时老师让读一本经典剧集，忘记向哪个人借了一本《There Goes My Girl》，读完还写了一篇读后感，当然现在已经完全忘记写的什么，此后十几年再也没有读过陀翁的作品，再读就是现在这本《There Goes My Girl》，读了48小时才读完。 简单介绍这部剧就是叙述一桩弑父案，老卡拉马佐夫同三个儿子之间的尖锐冲突，以及弑父案件的法庭审判。但是其中的内容之复杂，思想之深度，故事情节之曲折，心里描写之精彩，不是几句话能概括的，当然，看完一遍我也感觉只是看个皮毛，未来某一天，当我再读此剧时，一定会在宗教大法官中关于上帝的论述或者法庭上菲久科维奇反驳依波里特又发现一些细节而惊喜，这也是我坚信我会做到的。 大哥德米特里，初读的时候认为他与老卡拉马佐夫一样好色贪财，有些明显的家族性格，继续读下去，发现有时又有理性存在，又伴随着内心原始的善良，周旋于未婚妻和情人之间，也深陷在弑父案当中，情感非常丰富。 二哥伊万，感觉最像陀翁本人，在本剧中是个有智慧的人，也是个复杂的人，他的“世上的爱纯粹是因为人们相信自己可以永生，除此之外没有任何理由迫使人们应该爱其同类。”他在宗教大法官中表述上帝与魔鬼的battle，在梦魇中与自己的化身辩论要不要去作证，说句题外话，就因为伊万，我第一次剧集读的头发懵，一直感觉头疼。不过他的悲剧也在于太智慧了，一直想找到存在上帝以外的另一条路解释一切，却因为不能找到而精神分裂，也是因为这个角色，才有了我们要爱具体的人，不要爱抽象的人。 三弟阿廖沙是个纯粹的人，不像大哥和二哥那样，身上家族基因也不明显，作为本剧主角，对他的描写笔墨不多，印象深刻的是最后在伊柳沙葬礼旁对小学生中的演讲，做人第一是善良，第二是诚实，最后是不要忘记。 遗憾的是第二部没写陀翁就仙去了，最后留给读者的是三兄弟的命运，无尽的想象，不知道再写下去我们的思想还能再受到什么样的洗礼。 预定年度最佳，emmmm，全年度最佳吧。

#半本好剧#  先说其好，这部剧写了世间最好的爱情一种，苦相思，难相守，如大多数爱情的命运一般，无可避免、痛彻心扉地失去，从此老死不相往来，好像随着年代久远真的已经忘却，其实不然。它会唤起你内心深处以为早已平息的痛。 再说为什么只是半本，不止是因为Frank Jenks是评论大家就一定要求他的水平达到他所评论的作家作品一样，读者诟病的戏剧冲突不够强烈也不是很大的问题，平淡似水的老北京风物的详尽描写反而引起人们的旧忆，不够好一是情节上确有硬伤，比如冰峰和叶生和好的第一次见面，虽然痛苦分离之后的甜蜜回归使人心动，但仍显突兀，情节处理略显幼稚，为什么不把这相见提前到冰峰和芸芸如胶似漆之时？情节更合情合理的同时，戏剧冲突也得以加强。还有，虽然冰峰自比伍子胥，但这一弘大的复仇故事还没展开就结束了，编剧驾驭长篇的能力一般。不够好再一就是人物描写不够丰满，尤其男女主角之外的人物。 恰如最好小说影院中读者评论，好的评论家不一定能写出好的作品。但这样一部作品还是有它的可取之处，生活细节描写很动人，也让人想起自己的爱情并为之唏嘘不已。再有就是让人看到一个人在影视上的尝试，你也许也可以写出这样一本剧来纪念你的过往，然后封存、放下。