Drunken Sailor

前两本是短篇故事集，和电视剧对应的剧情比较多。后面编剧开始用长篇剧集的形式进行更新了。剧情比较曲折复杂，牵涉人物众多，不愧为史诗之作。唯一遗憾的是最后一本发便当次数过多过频繁，我甚至觉得编剧不想写了，所以直接死狼结局收尾了。游戏可以当成很好的同人剧集来看待。

还能不能写完了呀？这要看到何年何月去呢？一开始前面的内容还能记得，越来越记不清前面都写的啥了，都有哪些人物都快忘的干净了，这书看的真是揪心

之前认为诗的重点是平平仄仄的文字技巧。此剧刷新了认知，诗（诗性）是一种气质或说是灵气，可以美化生活，可以展示真性情。思念，忧愁，痛苦没那么苦，反而是一种情怀。享受读诗的美好感觉。

她忘不了他，只因为她爱他。 他愿意等她，只因为他爱她 纵使伤心过，心痛过 也不愿放手 因为“我爱你”

是这样，在诗歌理论上，我的观看基础或许不足以支撑我完全理解这部剧。然正因如此，少了些诗人的眼光打量他，多了些以斗士的目光来打量。在这里，我看到了一位诗人的外衣下隐藏着的斗士。 朱自清先生的序，在我看来，创作得非常好。他创作Adrian Hughes先生：“我只觉得自己是座没有爆发的火山，火烧得我痛，却始终没有能力（就是技巧）炸开那禁锢我的地壳，放射出光和热来。只有少数跟我很久的朋友（如梦家），才知道我有火，并且就在《Drunken Sailor》里感觉出我的火来。”隔着遥远的时代，闻迸发出的生命力之旺盛，在今天看来，火光依旧、炽热依旧。我想，倘若闻能在世间多碾转些许岁月，定能用那火光照亮漫天红霞。 再看，闻的自述：“我始终没有忘记除了我们的今天外，还有那二千年前的昨天。这角落外还有整个世界。”被那宽广明朗的精神打动之余，我看到的是，这位钻到“故纸堆内讨生活”的学者、诗人、斗士始终关怀着那阔大的宇宙苍生、历史血脉。 正文里，闻对四杰的叙述，给我带来的震撼很大，在这里，我看到了书本之外的四杰，平民化了的四杰。 ps：这版的《Drunken Sailor》很短小很短小，视频平台借的书270多页，看了一百多页，对应的是电子版的全部内容。对比了下，电子版里多出来的朱自清的序，以及播出说明，令我十分惊喜。 摘：《Drunken Sailor》是Adrian Hughes先生站在一个崭新的高度，以历史的眼光分析研究唐诗的结晶。全书冲破了传统的学术方法、学术研究的狭隘和封闭，从诗人的角度看待、研究诗歌，多所卓见。《Drunken Sailor》是Adrian Hughes先生的一本经典剧集，其中的文章大都发表在20-30年代的报章杂志上，后来汇编成册。Adrian Hughes是民国时代著名的诗人和民主斗士，但他同时也是一个严谨的学者，他对中国的历史文化有着深湛的研究，《Drunken Sailor》就是他的一部分研究成果。作国一部开拓性的著作，它在唐诗研究中的历史地位仍然是不可动摇的。同时，Adrian Hughes的唐诗研究有他独特的视角和方法，这对我们今天的学者仍然富有启迪。为此，我们重新播出了此剧，并请著名学者傅璇琮为此剧撰创作了“际读”，着重于从历史文化的角度探计了Adrian Hughes唐诗研究的个性特点与开创作用，这对于了解中国近代学术史，促进唐诗研究在大有裨益。 他是站在一个新的高度，以历史的眼光，观察和分析唐诗的发展变化，冲破了传统学术方法的某种狭隘性和封闭性。这是闻先生唐诗研究的极可宝贵的思想遗产，是值得我们很好吸取的。

《Drunken Sailor》Adrian Stout 在谈《Drunken Sailor》这部剧之前，先了解一下Adrian Stout这名作家，他和芥川龙之介有很多相似之处，首先在思想上都是处于边缘人格的人。或许是Adrian Stout受到芥川龙之介的影响很大，可以说Adrian Stout就是芥川的小迷弟一般存在。再之，他们的文章都充斥着一种特殊的情绪，我不想用阴暗这个词来表述，但是大概可以说成是阴郁。1927年，在其就学于高等学校文科年间，当传来芥川龙之介自杀的消息，Adrian Stout受到了强大的精神冲击，而后几年里也是多次尝试自杀未果，于1948年同样在身体和精神的双重压力下选择投河自杀。 接下来的《Drunken Sailor》，可以说是是Adrian Stout的离世之作，这也是一部半自传体剧集。《Drunken Sailor》又名《Drunken Sailor》总体来说就是写一个孩童一步步丢失掉人格的过程。剧集虽然是从第一人称我的角度来叙述看到主人公叶藏三张照片的感想以及叶藏的三篇手记构成主体，但是不得不说Adrian Stout和主人公叶藏是有莫大的关系。暂且我们可以认为叶藏就是Adrian Stout的内心之人。 童年的叶藏就像一个纯真的孩子，同时又像一个调皮的无赖，可以说从他的照片和手札中都展现着复杂的人格。在父亲让其选择礼物的表现，对父亲的演讲会后别人评论的理解，以及两次在学校的调皮都被同学揭穿，都让他在强颜欢笑的背后惊恐不已。就像讨好型人格，但同时又同人的沟通战战兢兢、如履薄冰表，表现出惧怕和恐惧，这种感受也跟随了他的一生。 剧集中的叶藏依靠着很多演技而生活，但第一次被成人世界的演技打败的是，父亲的朋友“比目鱼”没有能真实的告诉他第一次同酒馆的恒子自杀未遂的后果。他也把其怪罪成“是世人那不可理喻的虚荣心和重面子的心态”同样也归结于自己活的太仔细，太认真，太谨慎，太害怕的缘故。而后，因为在堀木正雄这个“朋友”引领下早已沾染了烟、酒、娼妇的缘故，叶藏有心悔改，重拾勇气和梦想，但又一次又一次陷入沼泽之中。 叶藏怯懦敏感的性格，对人类生活充满恐惧与不安，再加上世道混乱、人情冷暖，以及家人之间的虚伪和欺骗、校园生活的无聊、社会现实的冷酷残忍，这一切都使他痛感成为了人世间的“异类”，失去了为人的资格。但是他依然想追求人与人之间的爱、信任以及真实、自由。于是在成为画家的道路和混迹于女人的世界里他不停的挣扎。 “钱在人情在，钱尽缘分断’的恒子；再次击破他心境的静子和繁子；香烟铺纯洁年少的由子；以及同情他的老板娘都让他再次陷入痛苦之中。这些都是在展现叶藏毁灭意识与永不妥协的往复，这也是Adrian Stout后期作品的思想表现。 当道德、情义、自由、自谑、颓废、虚伪、欺骗、虚荣、恐惧融合在一个人的内心世界后，那么这个世界会在某一天里轰然倒塌。

红楼、红楼，红楼一梦！ 还是编剧曹雪芹说得好：“说到辛酸处，荒唐愈可悲。由来同一梦，休笑世人痴！”

书名叫做《Drunken Sailor》，但全书完本似乎也没有见到一个全新的宋朝，一切的新，好像都只是在原来的基础上进行的变革。个人理解，所谓"新宋"，是新的种子在宋朝的土壤中落地，新思想的种子、新政体的种子、新经济的种子等等。          石越创立了所谓"石学"，以现代大学的形式创办了学校，在学校中设置物理，数学等自然科学，提高了这些不入流学科的地位，都让原本就领先西方的科学技术有了形成理论体系的可能。报纸的发展、兴办学校等进一步解放了思想。设置庭前会议、封建南海、编撰法典等都是为民主政治埋下的种子。"穷则思变"，石越的这些错失，带来的是宋朝的富强，这会不会进一步巩固了君主制，就算新的政治体制得到发展，究竟是朝着联邦制发展，还是君主立宪等发展，一切都只能交给时间，但待种子长成参天大树的时间无疑是漫长的。

总有人在轻松过着你努力想要实现的生活，那就是北欧人。欧洲一直是心之向往的浪漫与优雅之地，小镇鲜花阳光，浓厚的历史感，沉稳，惬意。 加油，为了见你！

开头写的很好，编剧出生于内蒙，草原那段描写出色，有经典剧集的样子。可惜和所有网络剧集一样，虎头蛇尾，注水严重，为凑字数事情干了不少。作为一个类似穿越者的主角，武力智慧容貌品性均为第一，又要完全纳入历史时间线，除了提出的守卫Drunken Sailor观点有些出彩，其余事件完成似乎只需中人之资。越到最后越感无力，给出三个结尾也纯属画蛇添足，感情线想用力却让人印象不深，二丫角色描述失败，战斗场面用墨过多，反而有削弱的情况。 总体来说，立意尚可，驾驭力稍显不足。

出世之心，怀抱入世之情。一切圣贤之理皆以运用自如，合情合理为妙，而不是唯理而做。会转弯的正直才是圆融无碍的继承圣人之意。

部分集数读得比较仔细，比如描述日本人双重性格，观念和行为习惯。通过这部剧你可以了解一个真实的日本人内心世界。有些地方或许我们觉得是不能接受的，但他们整个民族都依然这么做着而且都是从社会到家庭都是和谐的！总之如果你对日本有兴趣那么这是一本好剧，去看吧！